Véronique Attia
Au coeur de l'âme, la quête du primitif
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Véronique ATTIA livre par effleurements des visions en lien avec l'histoire de la terre et de l'humanité. Ses expériences de matières et de couleurs cherchent à restituer la dimension archaïque des êtres et des choses présente dans notre mémoire collective.
Chaque création commence par un amalgame de médiums (pigments, couleurs, ciment, collages, textiles marouflés, gesso, bitume, craies grasses, brou etc…) et donne naissance à la matière de laquelle elle fera naître la forme et le sens : visages, corps, parois, figures, traces, symboles, éléments de nature émergent comme des signaux à déchiffrer.
Attachée à vivre cette expérience en toute liberté, dans la spontanéité du geste, laissant sa part à l’imprévu, sensible à sa propre intuition, l’artiste est à la recherche de révélations.
Chaque peinture nous invite à retrouver des éléments en résonance avec le primitif comme ses portraits, échos de l’art aborigène, africain et précolombien et ses paysages empreints d’une nature vierge proche des origines.
Son atelier-galerie à Saint-Pair-Sur-Mer ouvert au public toute l'année donne à voir l'ensemble de son travail.Ses oeuvres sont retenues au Musée d'Art Naïf et d'Arts Singuliers de Laval en du 10/10/2021 au 27/03/2022 dans le cadre de l'exposition Mes rencontres, collection Didier Benesteau, ainsi que dans les salons parisiens (Salon des Beaux-Arts Paris 2019, Art Capital 2018, Salon d’Automne 2013 - 2014), en Province ( Puls’Art 2017, Le Grand Prix de Peinture de Saint-Grégoire 2016), à l’étranger.
Membre de la Fondation Taylor depuis 2021.
CV
Visions de la mémoire.
Ileana CORNEA
Critique d’art chez ARTENSION
Cluj décembre 2015
Commissaire d’exposition à la Biennale
de Venise 2015
Véronique ATTIA peint depuis 15 ans. Aujourd’hui elle ne lâche plus son couteau, laissant l’empreinte de sa foi et les inquiétudes de son âme dans des matières et des couleurs. Ses formes prennent d’étranges résolutions donnant naissance à une cartographie de sentiments, sensations, perceptions et jeux de transparence.Rien n’est voulu à l’avance, « si je pense trop, je ne crée plus ».
Ses superpositions de matières occultent ou laissent apparaître les couleurs, les traits et les tâches. Ils réalisent ensemble un palimpseste révélant la sensibilité de l’artiste à la recherche des vérités cachées par d’autres vérités. « Le geste du peintre fait mouvoir le pinceau selon le corps » écrit Roland BARTHES. Et le corps en mouvement, c’est la mémoire dirait BERGSON.
Après-guerre, Antoni TAPIES perturbe les lois de la peinture en cherchant du côté de la matière la plus anti-picturale qui soit pour évoquer indirectement l’être humain. En choisissant le cheminement sinueux d’indices, signes, symboles et du mystère, il sublime l’empreinte et la trace prouvant le débordement de l’être. Véronique ATTIA emprunte la voie ouverte par le peintre espagnol.
Mais que nous dit-elle au juste ?
Foisonnants, les traits et le matériau coquettent chez elle avec l’écriture et les nombres. Explicative, narrative, l’artiste use à profusion de signes, flèches, lignes discontinues, croix de toute sorte, interrogeant, s’expliquant, justifiant, argumentant ses formes et la prise de position de la matière dans l’espace.
Elle cherche dans les secrets de la nature.
Tel un savant, elle questionne les sphères. Mais les couleurs, les rythmes, les murmures, les écritures incompréhensibles transforment ses calculs en de petites formules beaucoup moins sérieuses quant à l’interprétation de la mise en relation des planètes, laissant la place à la poésie et au rêve (Calculs aléatoires).
De la végétation, elle en retient des tâches comme l’impression que laisse une corolle sur un herbier. L’artiste la ramène à la vie par la liquidité du matériau. Les cercles reviennent souvent sous la forme de membranes transites, vides ou en puissance (Fulgurance, Gamètes). Ses chiffres « matriculaires » réalisés au pochoir, sa sphère bleue chiffrée, dynamique et abstraite apparaissent sombrement sur un mur de la ville de Tel Aviv, comme une réflexion sur le mal rongeant la nature humaine. Dans la série Échafaudages, ses fils, cordons ombilicaux serpentent d’un endroit à un autre selon la logique des formes évoquant des espaces urbains soumis aux lois temporelles.
Elle passe du tumulte au silence, du chaos à l’apaisement : dans ses collages proches de la calligraphie, elle alterne des morceaux de tissus effilochés avec des traits fins, fluides, marécageux, limoneux et graphiques manifestant la délicatesse d’un idéogramme chinois empreint d’une certaine douleur (Fragments).
Toujours dans ce registre gracieux et léger, elle prend plaisir à faire rythmer les couleurs par des carrés, losanges, triangles serrés, rappelant les études chromatiques de Paul KLEE lors de son séjour en Tunisie.
Quand bien même elle tente la représentation du visage humain, elle le fait à l’image des graffitis très colorés, brutaux et totémiques. Ou bien, elle reste assujettie aux exigences du monde pariétal. Corps à l’état de reliques, collages, tissus, ses femmes n’ont pas de visage (Elles).
Représenter, fixer l’absence à travers des symboles et des signes, les œuvres de Véronique ATTIA explorent le monde ambigu que nous suggère la trace par des questionnements et des visions de la mémoire.
